출판물 1990년대의 “가뭄”은 특히 시장에 넘쳐난 출판

출판물 은 독자들에게 점점 더 많은 것을 주려고 노력하면서, 특정한 공식과 일치하는 책들로 요구했다 시리즈가 급증했다.

출판물


소설, 게임 월드 타이인, 영화 소설화. “당신을 선택하라”는 수 십 개가 있었다. 모험”에서 여러 결말의 이야기를 소유하다
젊은 성인 시장을 위한 정해진 포맷을 가지고 있다. 커버 아트 기업가적 저자와 소규모 언론 출판물 의 폭발적인 증가가 있었다.
출판 산업의 변화에 의해 가능해진 것, 출판물 특히 새로운 것에 의해 가능해진 것. 컴퓨터 기술 가장 큰 영향을 받은 사람들 중에는 호러 장르에
종사하는 예술가들이 있었다. 그것은 1993년까지 과학과 함께 독특한 현대 출판 범주가 되었다. 허구와 환상 다음과 같은 작은 잡지
캐나다 출판물 루 모르그, 창립: 1997년, 그리고 묘지 춤과 같은 출판물 전문 언론. 1988년 공포 작가에 의해 창간되었다.
리처드 치즈마, 사진을 이용하거나 예술에 높은 요금을 지불하지 않았다. 수많은 기타 잡지들과 출판사들은 단순히 성공하지 못했고,
공포 예술은 더 “문화적”이 되었다. 출판물 안으로 1980년대 후반, 점점 더 많은 수의 공포 전문가들과 팬들이 세계를 방문했다.
판타지 컨벤션(그때 그 중 하나) 호러 팬들을 위한 관습들)만이 그들이 느꼈다고. 그들만의 협약이 필요했어요 설립자
작가 베스 그윈 (아이디어를 가진)과 다른 사람들, 첫번째 세계 공포 협약은 1991년 테네시주 내슈빌에서 열렸다. 있다
매년 세계 호러 컨벤션이 되었다. 그 이후로, 미국 전역의 도시에서 그리고, 그리고, 2007년 캐나다에서. 하지만, 첫 번째 컨벤션은
약 300명의 참석자들이 모였고, 그 대회는 그 이후로 거의 위로 올라오지 않고 작은 상태로 남아 있다.

출판물 전문 언론

500명 정도. 주빈들은 예술가를 포함한 출판물 공포 분야의 살아있는 전설들을 사실상 모두 포함시켰지만 없었다. 특정 예술상.
YA 소설, 벌써 찍었어 많은 성인 공상과학소설 삽화가들의 여유의 큰 부분을 증가시켰는데, 첫번째 해리포터 책이 출판된 후
기하급수적으로 확장되었다. 1997년 출간. 출판물YA는 새로운 생명을 불어넣었다.
그러나 그것은 예술가들로 하여금 더 평평하고, 단순하며 덜 강렬한 스타일을 강요했다. 예술은 하지 않았다. 멋진 외모를 가진 수집가들에게 어필한다.

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그리고 거의 구별되지 않는 책 수집가들만이 관심을 가질 수 있었다. 있다면 가치, 그것은 제목과의 연관성을 통해서였다. 예술의 질 때문이 아니라
예술가들은 그들이 가지고 있다고 불평했다. 예술의 출현에 대한 점점 더 적은 영향 그것에 대한 보상 없이 그들의 장부에.
권위의 상실 심지어 만화책도 1970년대 말에는 그런 틀에서 벗어났다. 출판사가 직접법을 제정하기 시작했을 때. 판매 시스템,
그리고 책이 배포되었습니다 만화 출판물 전문점에서는 환불 불가 상품으로 판매합니다. 반환의 위협에서 벗어나서 만화책 회사들은 인쇄를 할 필요가 없었다

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판매를 보증하기 위해 여러 권의 책 그것은 또한 소매업자가 어떤 책을 고를 수 있는지를 의미했다. 판매자가 아닌 판매자. 이 일에서 벗어났다.
작가와 함께 하는 창작자 소유의 만화책 모든 권리를 소유하는 것, 그리고 출판물 그것으로부터 “핫”한 아티스트-코믹 아티스트의 개념이 나왔다.
유명인사들과 그들의 예술품들이 투기되고, 거래된 상품들로 만들어지고, 강력한 2차 시장에서 사고팔았다. T와 같은 것은 없다.